photo réalisées par Francois Fernandez lors de l’exposition Le choeur de l’aube au CIAC
Série (ING)
2019
Fragment d’une très grande tapisserie de la fin du XVIIe siècle acquise par l’artiste, cette œuvre a été réalisée à partir de teintures végétales particulièrement sensibles au passage du temps. Elle appartient au genre de la Verdure, tapisseries décoratives centrées sur les feuillages, arbres et paysages luxuriants, sans narration dominante. Héritières des millefleurs médiévales, ces tentures se développent dès le début du XVIIe siècle dans les Flandres, puis dans des centres français comme Aubusson ou Lille, où la nature devient le sujet principal de la composition, à la manière d’un paysage peint.
Afin de préserver la pièce lors de son accrochage, Amandine Rousguisto a réalisé une doublure en pli-Watteau. Un regard attentif permet de distinguer les centaines de points de restauration accumulés sur plus de trois siècles, témoins de gestes successifs ayant permis à cette tapisserie de traverser le temps, faisant aujourd’hui toute sa rareté.
Dans l’exposition, cette Verdure dialogue étroitement avec les décors et frises historiques du château, datés de la même époque, prolongeant une continuité visuelle et temporelle.
Elle entre en résonance avec deux œuvres de la série (ING), dont le titre évoque une action en cours. Par l’usage de l’encre de Chine, des épingles et des patines lunaires et solaires, ces pièces contemporaines interrogent la transformation, la fragilité et la mémoire du textile, établissant un contraste fécond entre héritage historique et création actuelle.
Commissaire d’exposition et directrice du CIAC,
Christine Enet
A fragment of a large late 17th-century tapestry acquired by the artist, this work was created with plant-based dyes highly sensitive to the passage of time. It belongs to the Verdure genre—decorative tapestries focused on foliage, trees, and lush landscapes, without a dominant narrative. Descended from medieval millefleurs, these hangings developed from the early 17th century in Flanders and later in French centers such as Aubusson or Lille, where nature became the primary subject, like a painted landscape.
To protect the piece during display, Amandine Rousguisto lined it with a Watteau pleat. Close inspection reveals hundreds of repair stitches accumulated over more than three centuries, bearing witness to successive hands that have preserved the tapestry, contributing to its rarity today. In the exhibition, this Verdure engages in dialogue with the castle’s historical decorations and friezes, dated to the same period.
It also resonates with two works from the (ING) series, whose title evokes ongoing action. Through ink, pins, and lunar and solar patinas, these contemporary pieces explore transformation, fragility, and textile memory, creating a productive contrast between historical heritage and present-day creation.
Exhibition curator and director of the CIAC,
Christine Enet
( ING )
crêpe de soi jacquard, métis coton soie,
patine à l’encre de chine et insolation à la lune, épingles
Exposition Galerie Chave 2021
63 cm sur 47 cm
2019 - 2021